雑派日誌

ドラゴンクエストⅠ・Ⅱ・Ⅲ（Ｗｉｉ）

ドラゴンクエストⅠが発売されてから、２５周年を迎える今年、ＷｉｉでⅠ・Ⅱ・Ⅲ三部作が復刻された。
このソフトの復刻版「ファミコン神拳奥義大全書」で、堀井雄二は次のように語っている。

とにかくＲＰＧというのはやれば必ず楽しいんだけれども、当時の海外ＲＰＧは敷居が高すぎると思っていたんですね。最初に何をやればいのか、その後どう楽しめばいいのかも、よくわからない。だからファミコン神拳で徹底的にＲＰＧというゲームを説明して、プレイする前の予備知識や期待感を読者にもってもらう、ある意味”教育”みたいなことをやっていこうと思っていたんです。（同書Ｐ１２７）

日本のマンガ・アニメ・ゲーム文化をあたかも日本人だけで生み出したかのように言われることがあるけれども、手塚治虫はディズニーの影響を受けていたし、日本のサブカルチャーは必ずしも独自の発展を遂げていたわけではない。

むしろ、日本のサブカルチャーは、海外の影響を受けつつ、「日本語」という文化的障壁のおかげで、独自の「文脈」を発展させてきたというべきだろう。

そしてその文脈の発展には、作り手側の商業的で戦略的なリテラシーの開発・普及という、努力があったのだろう。


FF2400.jpというサイトに「FPSが日本で主流とならない理由」（http://ff2400.jp/Column/game/FPSha/FPSha.html）という面白い文章があるけれど、まさに、 ゲームとリテラシーというのは、こういうところに出てくるのだろう。



また、岡田斗司夫の「オタク学入門」（新潮ＯＨ！文庫）には次のような話が出てくる。

（アトリエ・アルマーのアーティストたちに）僕は、「マリオやソニックなどのコンピューターゲームをアートとしてどんなふうに評価しているか？」と聞いた。（中略）ところが、アトリエ・アルマーのリーダー、ローレンスはこの問いを一笑に付した。「ゲームはアートじゃない。うちの子もゲームが好きで、放っておくとゲームばかりやりたがる。だからゲームは日曜日に１時間だけと決めている。日曜日は家族で子供を美術館や博物館に連れて行って、アートとは何かをちゃんと教えている」（同書Ｐ２３６～２３７）

岡田はこの話を「アート」の文脈・定義の問題としてとらえているようだけれど、確かにアートの文脈・定義の問題でもあるが、同時にゲームの文脈の問題でもある。


なぜ、ドラクエⅠ・Ⅱ・Ⅲが、２５周年として復刻されるほどのゲームとして扱われるのか。
それは、もはやおじさん（おばさん）になった当時の子供たちの「思い出」というだけではなく、ＲＰＧに対するリテラシーの基盤を作ったからだろう。
そこには、単なる商売以上の意義があるように思ってしまうのは、私がすでにオッサンだからだろう。

蠅の王／ウィリアム・ゴールディング 平井正穂（新潮文庫）

１９８３年にノーベル文学賞を受賞したゴールディングの代表作。
あとがきによると、バランタインの「珊瑚島」等の少年漂流物の形式をとりつつ、人間のありかたを深く追求した作品らしい。
「珊瑚島」はおろか「ロビンソン・クルーソー」も「十五少年漂流記」も読んだことがないので、本当かどうかはわからないが、読んでみると理性に対置される「悪」というものが重要なテーマであることはなんとなくわかったような気がした。

ここで対置されているものが西洋的理性と西洋人が考えていたであろう未開的な人間であることの是非はともかく、この物語の構造は今もなお多くの作品で採られているものだ。

パニックの中で獣性に目覚める人間と理性を保つ人間を対置するというのは、もはや使い古されているにもかかわらず、深刻ぶった演出をするとなんとなく深いテーマの作品のような気を起させる。

槍で首を突き刺す、顔に原始人メークをするなどなど、現在ではもはや定型記号となった表現が１９５４年に発表されたこの本の中にちりばめられている。

はたして、この作品が源流なのかどうかはよくわからないけれど（源流はギリシャ悲劇あたりか？）、いまでもそれなりに興味深く読むことができる作品だといえるだろう。

ところで、この本を読んで思い出したのが、映画版の「青い珊瑚礁」だ。
大人になって観てみると能天気すぎるほどの人間への信頼を描いた映画だともいえるのだけれど、子供のころはブルックシールズの裸が拝める軽くエッチな映画でしかなかった。
いまとなっては、たとえボディダブルを使っても作ることができなさそうな映画だけれど、そうなったのも西洋的理性が自らの獣性を罰したからだろう。



ちなみに、この作品のラストの皮肉な解釈には解説を読むまでは気付かなかった。
こういう解釈が可能なことが、この作品の普遍性なのだろう。

デュシャンは語る／マルセル・デュシャン ピエール・カバンヌ

マルセル・デュシャンのインタビュー集。

ひとは、それ自体では良くも悪くもないのですが、ある種の自分の趣味の言葉を貯えていて、だからもしあなたが何かを見る場合、それがあなた自身の何か反映でなければ、あなたはそれを見てすらいないわけです。（Ｐ１９９）

ということで、私の反映として見ることができた言葉を。

―反網膜的な態度というのは、どこから来たのですか。
網膜があまりに大きな重要性を与えられているからです。クールベ以来、絵画は網膜に向けられたものだと信じられてきました。誰もがそこで間違っていたのです。網膜のスリルなんて！以前は、絵画はもっと別の機能を持っていました。それは宗教的でも、哲学的でも、道徳的でもありえたのです。（Ｐ８２）

―あなたにとって趣味とはなんですか
ひとつの習慣です。すでに受けいれたものを反復すること。何かを何度でも繰り返していれば、それは趣味になります。（Ｐ９４）

反復されるものからの自由。これがデュシャンの基本的態度ではないだろうか。

私は、タブローはそれをつくった人間と同様、何年かたてば死ぬのだと考えています。それから、それは美術史と呼ばれるようになるのです。（Ｐ１３７）

歴史も美術史も、「死」であるがゆえに私たちから自由を奪うのかもしれない。

人に知られてはじめて、芸術家は存在するのです。（Ｐ２１２）

これは、単に売れなければ意味がないという、意味ではないだろう。

それは

―ですが、芸術家のない社会はないのではありませんか？
芸術家のない社会がないというのは、そう言う人たちが、芸術を見る人たちだからです。（Ｐ２１２）

という言葉からも明らかだろう。

宗教的なものに≪芸術≫という名を与えたのは私たちなのです。（Ｐ２１２）

私たちは名を与えることにより、死を招いている。
何事に対しても。

6月購入新刊

１　アオイホノオ　6巻／島本和彦
　　
燃えろペン以来の傑作のような気がしなくもない「アオイホノオ」の6巻。
単なる自伝的マンガに留まらず、あだち充に大友克洋といった80年代のマンガのちょっとした島本和彦流の分析というか批評的な視点と当時のアニメやオタク的ＳＦ文化の記録として楽しめる内容になっている。それと同時に、いつもの島本節も堪能できるという一粒で何度もおいしいところが憎い。


２　アイアムアヒーロー　6巻／花沢健吾

伝統的なゾンビモノを使って現代の日本を描くというなかなか良い感じの作品「だった」のだけれど、この巻に来てパワーダウン。
悪い意味でゾンビモノに先祖がえりして薄味に。まあ、とにかく、アウトレットモールで籠城という伝統的な展開で、お決まりのゾンビもの的な結末に向かわないで欲しいと個人的には思ってしまう。
あと、望月峯太郎的な方向にいくような気がする作家だけに、ああいう方向も…まあ、読者のおせっかいなので、いいか。

３　ハチワンダイバー　20巻／柴田ヨクサル

大風呂敷的展開がどうなるのかわからないけれど…展開のインフレ状況にゲンナリすると同時にどういう風にインフレ状況に決着をつけるのか気になる。果たしてこの少年漫画的インフレがどこまで意図的なものなのか確かめたいので、もう少し読んでみようかと。

NO COUNTRY FOR OLD MEN

コーエン兄弟の「ノーカントリー」

この映画の主題は、「現代における他者という存在はおよそ理解できない規律によって行動するものとして現れる、特に年老いたものには」ということになるだろう。


世界は理解できないし、変えることもできない。
他者とは、理不尽な暴力として現れる。
「アントン・シガー」という象徴がこういったテーマを象徴し、ベル保安官が介在することにより、観客はそのことを理解することができるように、この映画は組み立てられている。


ラストシーンの夢の話は世界に対して「ＯＫと言い」「世界の一部になろう」とするベル保安官の無力感をノスタルジックに象徴しているように感じられる。

そして、この映画は、「アメリカ」という親しみやすく理解しがたい存在を表しているともいえるだろう。

Defected In The House Miami '10 Mixed / Riva Starr

少しというかだいぶ前に買ったアルバム。なかなか良い。カルピスサワーにうってつけ。
オシャレかどうかとか音がどうとか、どうでもいい理屈抜きに気持ちがいい音楽。

マイアミ！！！！！






極東の片隅でかっぱえびせんをつまみにカルピスサワーを飲みながら聴かれているとは、よもや想像もしまい。

最高のほめ言葉として「頭が悪い」！！！！！

眼球譚／Ｇ・バタイユ 生田耕作 訳（河出文庫）

本書は、１９２８年にオーシュ卿という匿名で出版されたバタイユの最初の小説。
「球体幻想」をテーマにした「物語」である第一部とその分析ともいえる第二部「暗号」という構成となっている。

他の人間にとってはこの世界はまっとうなものに思われる、そのわけはもっとうな人間は去勢された目をしているからだ。彼らがみだらなものを恐れているのはそのためだ。雄鶏の叫びを耳にするときでも、星空の下をさまようときも、彼らはなんの苦悩も体験しない。総じて、世間の人間が《肉の楽しみ》を味わうのは、それが色褪せたものであるという条件のもとにおいてだ。だが、このときを境に私ははっきりとさとったのである。《肉体の快楽》と呼び慣わされているものが私の好みに合わないことを、けだしそれらは常に色あせたものであるからだ。（Ｐ７８）

第一部では、一人称の主人公が行う放蕩の限りが、たまご、眼球というイメージの中で描かれていく。

第二部では、第一部で描かれたいくつかのイメージが、バタイユの個人的経験をかすがいとして、結びついていく。

エロティシズムとは、個人的な経験や文化的背景がイメージとして交錯していくなかに生まれるものなのかもしれない。そんなことを本書を読むと考えてしまう。

本書で描かれているのは、極めて私的なイメージの交わりとしてのエロティシズムだ。

この点で、エロの既成的記号表現を繰り返すポルノと一線を画しているため、本書は文学と呼ばれているのだろう。
本当に文学が既成的記号表現の繰り返しでないかどうかは、もはや怪しいものだけれども…

結局、読書の快楽も色褪せたものなのかもしれない。

Ｆａｕｓｔ／ＦＡＵＳＴ

ファウストのファーストアルバム。

ファウストについては、ライナーノーツを除けば、いま自分の手元にある資料は「ジャーマンエレクトロリミックス」というマーキーから９７年に出された書籍しかない。
なので、自分にとっては、よく知っているようで、その詳細がよくわからないグループだ。

今、わかっている内容を書き留めておくと、彼等は、ドイツのヴュンメという街にある廃校を利用したコミューンに属していたが、１９７１年９月に本アルバム「ファウスト」を発表したらしい。
アルバムにクレジットされているメンバーは、Werner Diermaier,Joachim irmler,Arnulf Meifert,Jean-Herve peron,Rudolf Sosna,Gunther Wusthoff,Kurt Graupner,Andy Hertelの８名。

ちなみに、このアルバムはプロデューサーのウーヴェ・ネッテルペックとエンジニアのクルト・グラウプナーの果たした役割が大きかったとの評価もあるようだけれど、前記のジャーマンエレクトロリミックスに掲載されているインタビューでは、Jean-Herve Peronは、ウーヴェの影響について、否定的なコメントをしている。
もちろん、このインタビューは９０年代に入ってからのものであり、真偽はわからないし、そもそも影響力など本当のところは本人たちにもわからないだろう。

このインタビューは、９０年代の再結成時に、榎本隆一と松本昌幸の質問に、Werner DiermaierとJean-Herve PeronがＦＡＸでの質問に答えるという内容で、意味のよくわからない回答内容も多々ある。これが翻訳の問題なのか、彼らが煙に巻くタイプだからなのか、よくわからないけれど、印象としては相当な変人ではないかと思われる。
まあ、本人たちも認めているように、メンバーが卓球をするだけのライブや壊れたテレビを見るライブをやったそうなので、変人であることは間違いないだろう。

肝心のアルバムの内容だけれども、ビートルズとストーンズの曲が見え隠れしながら音のコラージュに埋め込まれていく冒頭に象徴されるように、いわゆるコラージュである。
しかし、再度きちんと聴いてみると、これまでの印象以上にポップな印象を持った。
さまざまに語られる彼等の代表作だけれど、ステレオラブやバッファロードーターが生み出された９０年代を経過した現在、本当の意味で素直にポップなものとして受け取ることができるようになったともいえる（あくまで主語は「私」だけれど）。

ステレオラブのティム・ゲインは「ビーチボーイズとヴェルヴェッツと、ノイ！やファウストが同時に好きだ」と言ったのだそうだけれど、いまやステレオラブもファウストも同じ文脈の中に置くことが自然にできる。そこが「同じ文脈に置くこと」が１つの作業であり、わざわざ「言う」ことであった９０年代とは異なる。

一方で、当のファウスト本人たちは、９０年代の再結成以後、ノイズに近い方向性のアルバムを発表している。本人たちは、果敢に何かを創り出しているのだろうけれど、かつて彼等の生み出した作品と同じ輝きは残念ながら見いだせない。


なお、前記のインタビューによると、ファウストは解散したことなどなく、９０年代の「再結成」など存在しないのだそうだ。

無題

無題